Monday, September 20, 2021

Uloge koje igramo; maske koje nosimo



Veliki broj ljudi ne živi svoju autentičnu prirodu, ne prihvataju sebe i svoje sopstvo istinski. Većina ljudi bira, ili prihvata već izabrane i namtenute uloge. Gradi fasadu, nosi maske. Jung je koristio izraz Persona koji je sinonim za glumčevu masku. Termin označava samoprikazivanje osobe u javnosti a ne njenu pravu suštinu. Kada kažem prihvata već izabrane uloge mislim na ono što su najčešće roditelji predodredilidetetu a ono to prihvatilo provodeći čitav život ili dobar deo života igrajući nametnuti scenario. Otac može da kaže svome sinu da nije u redu plakati, to rade samo devojčice, on mora da bude muško i sin onda počinje da gradi fasadu muškosti. Majka može savetovati ćerku da je lepša kada se nasmeje i da nije u redu biti biti tužna ili namrštena i ćerka pokušava stalno da bude vesela i nasmejana čak i ako se tako ne oseća iznutra. Neko bira ulogu pomagača. Ili ulogu spasioca. Neko je stalno žrtva nesrećnih okolnosti, žrtveni jarac. Najstarijem detetu u porodici se uglavnom nameće uloga malog odgovornog odraslog čoveka. Uloge mogu da se razviju i na neverbalne, suptilnije i neizgovorene roditeljske zahteve. Dete bira da nosi masku jer mu ona omogućava da bude voljeno i prihvaćeno. Uloge postaju strukturisane u telu. Porodični i društveni zahtevi oblikuju karakter, određuju sudbinu, nesvesnom dinamikom. Igrači uloga pokušavaju ugoditi drugima jer sledi nagrada; prihvatnje, ljubav i odobravanje, sve ono što om je bilo uskraćivano ukoliko se ne bi ponašali onako kako su roditelji zahtevali. Većina ljudi se toliko poistovetila i stopila sa svojom maskom da naziranje prave prirode rađa strah i uznemirenje. Svoju jedinstvenost su žrtvovali za društvene ili kulturne stereotipe. Imamo i one koji iza fasade saosećajnosti, nesebičnosti, uviđavnosti, dobrote, genijalnosti, kriju i od sebe samih i od drugih svoju egocentričnost i egoistične porive. Promena okruženja i različite okolnosti doprinose zapanjujućoj transformaciji ličnosti.

Praksa je pokazala da, na žalost, kada jednom odbacimo deo sebe da bismo zavredili ljubav drugih, mi stalno nailazimo na odbacivanje. Stavljajući masku mi smo već sami sebe odbacili a očekujemo da nas drugi private. I opet se trudimo da odigramo ulogu još bolje i uspešnije jer smo osetljivi na očekivanja drugih a ustvari se sve više vrtimo u začaranom krugu, žrtvujući lični identitet. Jedan od razloga zašto nije lako osloboditi se uloge koju igramo jeste naša identifikacija sa njom i osećaj bliskosti ili upoznatosti s njom. Nekad nismo ni svesni da naše ponašanje nije istinsko, da je lažno. Jedan od faktora zašto je se držimo je i stid. Persona nas štiti od stida. Stid nas nagoni da se ponašamo tako da izbegavamo sve ono što se ne uklapa u načine na koji smo odgajani i vaspitavani. Stavljamo masku da bismo se dopali, da bismo se uklopili, da se ne bismo razlikovali, da bismo izbegli susret sa našom senkom. Kako kaže Loven a i praksa potvrđuje, ljudi najčešće dolaze na psihoterapiju da bi se oslobodili nekog neprijatnog simptoma, opesivnih misli, depresije, anksioznosti, napada panike, nagomilane frustracije, kopmulsivnog reagovanja,osećaja da nije uspešna, da joj ništa ne ide. Njih uznemirava simptom, ono što je na površini, ono što vide i osećaju i žele da ga otklone ali ne žele da se promene na suštinski i radikalan način. Šta je ono unutar njih što dovodi do uznemirenosti, uskraćuje osećaj zadovoljstva, mira, ispunjenja, radosti? Loven smatra da je to strah da se bude ono što čovek jeste, strah da se prihvati sopstvo jer možda je neadekvatno i neprihvatljivo. Taj strah utiče na prikrivanje i maskiranje stvarnih osećanja i nagoni da se prihvate uloge koje se od nas očekuju. Međutim, bez suočavanja sa sobom, svojim karakterom, svojim unutrašnjim bićem, svojom senkom, sudbina koja nam je nametnuta postaje neizbežna. Prvi korak u terapiji je otkriti koju to ulogu igramo i razumeti zašto je uloga usvojena u prošlosti, služi li svrsi i dalje u sadašnjosti. Maska nam uglavnom služi da bi nas zaštitila od onih aspekata naše ličnosti koji su suviše bolni, neprihvatljivi ili zastrašujući i sa kojima ne želimo da dođemo u kontakt jer tako je lakše. To što nismo u konatktu s neprihvatljivim delovima sebe ne znači da oni ne postoje i da ne deluju iz našeg nesvesnog. Sakriveni  u dubinama naše ličnosti, odsečeni od svesti, prognani aspekti naše ličnosti utiču na ponašanje i upravljaju našim životima. Trošeći ogromnu količinu energiju za održavanje spoljašnje fasade, ostavljamo sebi malo zadovoljstva i prostora za kreativnost. Igrajući uloge poričemo sopstvene potrebe. Ne osećamo napor koji ulažemo u sliku o sebi, u igranju uloge ali osećamo hronični zamor, nezadovoljstvo, iritabilnost, frustriranost, anksioznost, depresivnost.

Jelena Krstić, psiholog

 

Korišćeni izvori:

Aleksander Loven; Strah od života

 

Saturday, September 18, 2021

Hičkok i psihoanaliza; sedam veličanstvenih

MARNI


Duboko ukorenjeno osećanje emocionalne ili egzistencijalne uskraćenosti u detinjstvu može se nadkompenzovati kompulzivnom potrebom za otimanjem nečeg što simbolično asocira za rani objekt žudnje.Ta rana frustracija uskraćenosti nesvesno je jača od bilo kakvih moralnih principa i zovemo je KLEPTOMANIJOM. Sjajni fim Alfreda Hičkoka sa Tipi Harden i Šon Konerijem nas podseća na ovaj u osnovi neurotični konflikt, ne tako redak u svim socijalnim strukturama društva. Interesantna je fenomenologija tkz.kolektivne kleptomanije prisutne u društvima u regresiji.


PTICE


Strah od separacije je jedan od ključnih strahova u našim životima.Odvajanje od roditelja i fantazam od napuštanja je predvorje najznačajnijeg straha, straha od smrti.Veličanstveni film Alfreda Hičkpka PTICE sa Roberom Tejlorom i Tipi Herden je zapravo priča o suočenju sa pomeranjem tog straha, priča o posesivnoj majci i ambivalenci sina u nastojanju finalnog pomeranja od dominantne uloge sina na putu ka muškarcu. Zastrašujući nalet podivljalih ptica je ekvivalent eksternalizacije vlastitih strahova od "odleteti", odvojiti se, separisati se. Glavni junak je primoran na suočavanje kao jedinu mogućnost izlaska iz zaglavljenosti. U praksi strah od ptica, osim ako nema traumatsku uslovljenost, jeste strah separacionog karaktera.


PSIHO


Maestralni film s početka 60-ih Alfreda Hičkoka sa sjajnim Entoni Perkinsom i Verom Majls nije zapravo priča o shizofreniji,već o lediranju agresije nerazrešene Edipalne pozicije. Norman Bejts je pun gneva prema majci, koju revitalizuje balsamući je i identifikujući se sa njom u svom psihotičnom rascepu. Istovremeno je neprekidno ubija ne prihvatajući njenu seksualnost, a samim tim i napuštanje dečaka. Ubija je pomerajući svoj gnev na gošće motela jer mu je to prihvatljivije, jer majka u njemu determiniše kontinuirano obnavljanje tog zapostavljenog i gnevnog dečaka. Identifikujući se sa njom on je održava, čini besmrtnom i time nadkompenzuje svoju ubilačku ljutnju prema ženi.

Zanimljiva je i Hičkokova arhitektura celokupne postavke.Sablasna kuća iznad motela kao prestrogi Super Ego, motel kao načeti Ego i močvara kao Id duboko skrivenih frustracija, tajni i zločina. Oslobađanje od ove kuće i mumifikovanih demona naših bazičnih ljutnji sakrivenih vešto u njenim skrivenim prostorima je jauk vredan truda i suština razrešenja svih naših inicijalnih nerazrešenja...put ka individuaciji.


REBEKA


Rebekin sindrom ili sindrom senke one prethodne, vezuje se za radnju antologijskog filma Alfreda Hičkoka iz 1940. godine, a po romanu spisateljice Dafne di Morije (po čijoj noveli će 20-ak godina kasnije biti snimljene čuvene Ptice). Sjajne uloge su ostvarili ser Lorens Olivije, Džoan Fontejn i pre svega Džudit Anderson. U ovom Oskarom ovenčanom filmu, prvom američkom projektu Hičkoka, govori se o braku bogatog aristokrate Maksima i povučene i arhaično čiste Edit. Dovođenje mlade supruge u barokni ambijent svog dotadašnjeg života otvara senke prošlosti i misterije smrti prethodne supruge, krajnje idealizovane i sofisticirane u kontekstu pređašnjeg. Idealizaciju pojačava rigidna kućepaziteljica, pojačavajući Nad Ja neurotične Edit. Kroz proces suočavanja i demistifikacije istine priča dobija svoj poznat Hičkokov zaplet. U psihologiji je često lajt motiv upravo kompletniji sa senkama prethodne i sa restlovima prethodnih faza novog partnera, izvire iz pozicioniranja za izbor koji nagoveštava nerazrešenje primarne faze ili faze trijadnog sistema.


SENKE SUMNJE


Senke sumnje su omiljeni vlastiti film Alfreda Hičkoka nastao 1943g. sa omiljenim Velsovim glumcem Dzozef Kotnom i mladom Terezom Rajt. Govori na hičkokovski način o idealizaciji i demistifikaciji. Gotovo incestuozne Elektrine pulsije mlade Čarli prema svom ujaku pretvaraju se u košmar bolnog i mučnog prihvatanja sazrevanja. Suptilno vođena unutrašnja drama razornog rušenja primarnog muškog ideala u filigranski naslućujućoj mučnini Hičkokovske atmosfere.


VERTIGO


Kada je britanski filmski institut 2012. god. stavio na prvo mesto najboljih filmova svih vremena stavio ovaj Hičkokov psihološki triler iz 1958. god.,skinut je sa pijedestala do tada neprikosnovani GRAĐANIN KEJN Orsona Velsa. Istovremeno skrenuo je pažnju na višeslojnost i novo čitanje svoje uzbudljive sadržine i značenja. Detektiv Skoti u jednoj od životnih uloga Džimija Stjuarta ulazi u priču osenčen vlastitom neurotičnišću i akrofobijom (strahom od visine). Dobija angažman da prati mističnu i fatalnu Madlen, suprugu bogatog klijenta i biva uvučen u kompleksnu manipulaciju iz koje se dekompenzuje u bolničku depresiju sa katatonim fenomenima (potpuno odsustvo volje). Izlazak iz depresije zamenjuje opsesivnom fiksacijom traganja za Madlen koju projektuje u Džudi, ženi koja zapravo i jeste osoba koja je deo prljave igre. Potpuno je obukavši kao objekat svoje fiksacije i odvodeći na mesto insceniranog zločina, shvata da je izmanipulisan i suočava se sa demistifikacijom vlastite zablude. U trenutku kada mu Džudi (u ulozi jedne og najfatalnijih Hičkokovih plavuša Kim Novak) priznaje istinu, svoje učešće u zločinu, ali i da ga voli, dešavaju se dve stvari. Na vrhu crkve pojavljuje se opatica, kao moralni arbitar i ekvivalent neophodnosti kazne, zbog čega Džudi pada sa zvonika i gine. Drugi epilog je suočavanje glavnog junaka sa vlastitim strahom od visine i raskrinkavanje iracionalnosti vlastite neuroze, ma koliko to bilo bolno.

Svaka neuroza je ma koliko bila mučna i sa jaukom, na neki način i znak snažne potrebe suočavanja sa vlastitim konfliktima. Što bi rekao Frojd jak signal da otkrijemo šta je to što potiskujemo. Simptomi su nešto što često prelazi iz jednog oblika u drugi, transformiše se.

Mi u VRTOGLAVICI imamo traumatski uslovljenu akrofobiju (pad kolege), depresiju kao sinergiju istrošenih psiholoških odbrana i na kraju opsesiju. Opsesija (postoji Viskontijev film) je prihvatljivija zamena za strah od gubitka objekta. Praktično mi strah za gubitak neke nama značajno bitne osobe (npr.majka) zamenjujemo strahom od gubitka neke osobe koja je u osnovi zamenljiva, ali joj mi dajemo grandiozan značaj, zato što je taj gubitak ipak u osnovi prihvatljiviji. Npr. sin se boji gubitka majke i taj strah zamenjuje prihvatljivijim, uvodi ljubavnicu kojoj daje karakter nekog čiji gubitak je nepodnošljiv i fatalan. Faktički opsesivna zaljubljenost je oblik psihološkog pomeranja u prihvatlhiviji oblik.

U tom kompleksnom suočavanju sa konglomeratom vlastitih strahova glavni junak VERTIGA, raskrinkava nešto bitnije od svake idealizacije, dolazi do istine, do sebe. Svako novo gledanje ovog filma nas uverava u neverovatnu, gotovo filigransku sposobnost Alfreda Hičkoka da reciklira ljudske strahove do srži njihove etiologije.



PROZOR U DVORIŠTE


Na osnovu novele Kornela Vulriha, Alfred Hičkok 1954g. snima antologijski film PROZOR U DVORIŠTE sa dve mega zvezde Dzejms Stjuartom i Grejs Keli. Napeta priča govori o povredjenom čoveku koji svoj trenutni invaliditet i statičnost izazvanu povredom noge, nadkompenzuje "tako zanimljivim" zavirivanjem u tudje živote. Situacija se okreće kao strašni bumerang kada postaje svedok zločina i primećen kao takav.

Film ukazuje na suptilan i simboličan način na intezitet i učestalost ljudskih pulzija za voajerisanjem (posmatranjem tudjih života i prostora kompulzivnog karaktera). Smatra se da je posle potrebe za patnjom (jer ona čoveku daje potporu smisla, jer ako nema za čime ili kime da pati, tako je "beznačajan") upravo potreba za voajerisanjem sledeća po značaju. Zašto? Zato što je čovek komparativno i upredjujuće biće i što sebe procenjuje upravo na taj način.Time se objašnjava u današnje vreme fenomen gledanosti rijaliti programa.Potreba za voajerisanjem je naročito istaknuta u fazama statičnosti, praznine i odsustva struktuisanog smisla vlastitog življenja.


Dr Ivajlo Ilijev, psihijatar; psihoterapeut